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古船的彩绘已黯淡无光。在海水和泥沙的侵蚀之下，出土的船板只剩焦木，水的作用居然与火相似，同样带来燃烧的痕迹。油彩的绚丽难以持久，那是海上的烟花，热闹过后便归于黑暗。

有些船绘纹样的线稿流传下来，已经足以令人心驰神往。新船落成，画师登高描花，他勾线时，线只是极轻的标记，只有他自己看得见。有时他爬高画了一天，下面的人望上去，船头仍是一片空白，他在对着巨大的空白终日忙碌，直到施加油彩时，人们才觉得有了进展。

画师的劳作，更像是最后的告别，盛席华宴终将散场。新船在浓妆之后被推下海，从此漂泊不定，未来只能交付给命运。渔船带着这些图案去海上，不知何年何月才能归来。图案斑驳脱落之后，还会有补绘，然而船木已开裂，正如老妇的妆容，终归难见昔日顾盼生辉的神采了。

新船下水是沉重的仪式，新生之际，便要去远游。船也是有寿命的，在最鲜艳的时刻远走海外，这远游将要持续到生命的完结——分崩离析那一刻。

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旧时舟山群岛有“绿眉毛船”，整日穿梭在群岛之间。这是一种看上去极为鲜艳的船，船身或红或黑，船头两侧有两只眼睛，眼珠盯着水面，长而弯曲的睫毛也使眼神显得生动，真是一双美目。渔夫认为，船的两只眼睛可以看破大雾，也能用眼神驱赶海怪。在船眼之上，有两条绿色的长条色块，俗谓之绿眉毛。绿眉毛船在波浪中现身，船还未到，就先看到两条弯曲的绿眉，几乎占去了船身的大半。如今绿眉毛船已经绝迹，只能在博物馆里见到它的身影。黄龙岛老船长刘有九还用木料造了一艘微缩版的绿眉毛船，在岛上的陈列室内展示。这只木船用细竹竿作桅，篷布作帆，能找到的材料都用上了，老船长也为此耗去了大量时间。现在，他望着自己的船，想象自己的少年时代，在船里走来走去，忙着扯帆起网等杂活，这已成为他晚年的精神寄托。少年时代的生活空间，浓缩为方寸之间的微型景观，他的记忆萎缩了，与之相对应的，旧式木船早已销声匿迹，只活在少数人的记忆之中。

在海岛的民间绘画里，也常见到绿眉毛船，如此古老的船型，却反复出现在现代绘画的方寸空间之中，这是人们对旧时风物的热切怀想。绿眉毛船退出了历史舞台，而他在人们的心念中漂荡，仍有一息尚存。

人们的记忆有了不同程度的偏差，当他们谈论起绿眉毛船，争论在所难免。再过许多年，绿眉毛船还会面临第二次死亡——从人们的记忆中销声匿迹。到那时，渔民画中保留的绿眉毛船，或许会带来起死回生之效。

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绿眉毛船只是简单的彩绘，更为繁复的纹饰难以得见。在《伦敦新闻画报》中，可以看到英国人摹写的一艘中国船上的图案，一只大鸟最为惹眼，这是传说中的鹢。《淮南子》载：“龙舟鹢首，浮吹以娱。”高诱作了一条注解：“鹢，水鸟也，画其像著船头，故曰鹢首。”在古国的神秘博物学体系中，鹢是一种不畏海上风浪的神鸟，它在水中不会沉没，这是天性使然。人们将它请上船头，其寓意不言自明。

鹢首船的传统甚至可以追溯到更为久远的江南。春秋时吴国的战船艅艎即绘有鹢首，是当时“涉川之良器”，晋伐东吴时曾造大船，“画鹢首怪兽于船首，以惧江神”。南朝梁元帝《采莲赋》：“荡舟心许，鹢首徐回”，轻盈的莲舟也留下了鹢鸟的痕迹。这只大鸟张开羽翼，展示着齐整的翎毛，它的脚爪踩住波浪，波浪之下，是枝叶葳蕤的花卉纹样，交缠的茎与叶——令人想起南方的春季，花木舒展，蔚然成荫，浓重的绿中点缀一些红，这些剧烈燃烧的生命，与船上看淡生死的水手们相较，有着共通之处。

在清朝末年的外销画中，船绘的鲜艳简直夺人眼目，碧绿的鹢鸟在船尾飞升，碧色的毛羽连缀为鸟身，在鹢鸟的身下，是白色的海浪，再往下，是半浸在海水中的舵。船舷上有红黑二色，并有波浪线和圆点，这是对海上风浪的高度简化，船头的眼睛里仿佛有水光流转，使这条船看上去像个活物。船桅上红紫两色的的旗帜，以及繁复的帆与绳索的体系，也使船成为一个严密的机器。它浮在平静的海面上——这样的海面现实中几乎是不存在的。海面波浪被描绘为一组平行线，或许传递了画师心中隐秘的愿望，他希望海波平顺，航行在深渊之上也不会沉没。这幅外销画也是民间画师所制，浓烈的色彩和寄寓其中的心思，已是近世渔民画的前驱。

后来我在当代渔民画中也找到了类似的图式，它们之间有着相近的趣味，来自不同时代的画师，却在传递着相近的古老心理，可见这种传统的强大。

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最为抢眼的当然是船头画，画在船头的挡板上，整条船的形象气质由船头画决定，船在海上航行，迎面送来的即是船头画。人们老远望见船从海中出现，船头画即是水面漂浮着的梦境，它是真实的，又是致幻的，平坦的海面上嵌入了一面移动的镜子，从中映照出的光怪陆离，与此刻的海面毫不相干——巨齿獠牙的猛兽头颅从中探出，眉间拧成了肉球，内中锁着深重的戾气，不知它们从何而来，走遍全世界的角落，也找不到它们的真实存在。船头渐近，两侧还有葳蕤的花木图案，伸展的枝条攀附在船舷，生长速度正和船行的速度吻合，亚热带植物的身子秀劲，不似热带植物的肥硕。这是来自海岛的幻景，人们看到这方漂移的奇迹，已然身陷其中。

船头画的工序繁冗。先由画师拟出草图，拿给船主看。船主提出意见，画师再做修正。实际上，这也是双方在审美上的交流和碰撞，船长的审美经验，很大程度上会制约一条新船的样貌，这是旁人难以左右的。

那时的海岛画师为数不多，他们的技艺足以应对船主们的要求，又能在各色题材中游刃有余，发挥出自己的风格，实属不易。至于是龙是凤，是虎是豹，或是其他怪兽，都根据船主所信奉的对象来决定，而这又是来自集体记忆，甚至可以追溯到上古时代的部落徽记，古老的信仰失落了，历史碎片却沉淀在一个族群的记忆深处，虽已细微难辨，却会在心力牵引之下，形成新的组合。

图样经船主确定后，需要供奉到神位之前，将新船的图案告知海神，以便海神在海上认出自家的船。供奉多日以后，再挑黄道吉日，将图样取出，开始按样施工。开工时要燃放鞭炮，画师沿着图样上的线条，用针扎上密密麻麻的小孔，随后将图样贴在船头，再用红粉在图样上扑打，红粉就会透过小孔，在船头留下痕迹，此时揭去图样，依照红粉点勾线，用平滑的线条连缀红点，形成线稿，在线稿的基础上再施加色彩。画完后要用红布遮住，谓之“遮脸”，等到新船下水之时，红布在鞭炮和锣鼓的轰鸣中揭开，谓之“开光”。

开光的仪式是盛大的狂欢，人们在欢愉中获得神圣而又蓬勃的精神力量，这力量又注入到新船之上。开光之际，众人切忌说不吉利的话，要以称赞为主，对着新船不吝美言，新船顿觉羞赧，船眼低垂了眼睑，望着地面上的人群。有了众人之力的加持，新船在日后的海上作业中会更加安全而且顺畅。不多时，新船即将带着美好的祝愿，沿着轨道滑入水中，它显得笨重而又孤单，接触水面的那一刻，水上传来一阵喧哗，压塌的水又荡回来，新船在水上跳了几跳，才稳住了身形。它生来就识得水性，像一只雏鸭，刚出壳时就可以漂浮在水面上，不多时便可游来游去。

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一个优秀的画师会在新船的开光仪式中大放光彩，接受着众人的注目礼，半空中高悬着通往神异国度的巨大屏风。人们交口称赞，打听所请的画师是谁，家住哪里。人们对优秀的画师格外留意，该画师也将赢得更多的生意。

根据新船的不同用途，所画内容也有区别，在渔船上画猛兽是为了吓退海怪，确保渔民的安全；周围点缀了鱼虾，是希望满载而归。商船上则有招财进宝、摇钱树等内容，明晃晃的元宝和铜钱会作为点缀。货船绘制“顺风相送”，愿借助风神的威力，使货物快速抵达目的地。这些船有着明确的目的，画师各取其关窍，选择相应的图案，使船主满意。而对船主来说，造一条新船耗资甚巨，对船上的装饰岂可轻易应对，往往慎之又慎，举棋不定，更多时候，画师充当着谋士，为船主出谋划策，必要时还得在纸上先勾画小样，有些形象是语言难以形容的，唯有视觉才可传达。

由此看来，画师的生存也非易事，他要面对的是复杂的意愿，而且所施展的空间又是尺寸不一，在纷繁变化中寻得规律，技艺固然重要，头脑的灵活也是必须的。在准确传达船主意愿的同时，还要有出色的手艺。画师在脚手架上找寻着平衡，内心的想法从手上流溢而出，这是一双巧手，能把心中拟就的雏形准确传导出来，其间经历了复杂的转换。只有少数画师会在附近的岛屿之间积攒长久的声名，受到船主的欢迎，如果画稿多年不出新制，早年的声名很快就会跌落。

画师之间也有传承，海岛少年热衷于此道者是极少数。画师大多有着先天的禀赋，见到有人画画，便有了强烈的认同，不由得心慕手追，终于按照命运的指引，成为新一代的画师。少年学徒跟随老画师的学习过程也极为漫长，先辅助师傅工作，为画样填色，日子久了，再学起稿和描线，等到自己能创出新制，便是功成之日，师傅会将历代传承的底稿粉本交授给徒弟，这是历代画师积累的视觉系统，一摞绘制在牛皮纸上的样稿。在粉本的帮助下，画师可快速完成一件复杂的作品，略加变化，还可以生出新的样式。粉本是压箱底的宝贝，有了这些旧纸，就等于获得了一门谋食的手艺。这些画稿不知流传了多少年，是一个更新缓慢的图像系统，年轻的画师在此基础上要走出自己的路，似乎不是一件轻松的事。当他老迈之后，又会将这宝贝传给徒弟。

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画师的辛劳不止在船头，他们的身影也出现在船上的各个角落，船上各处的彩绘，也往往不是一人所为。船头船尾的图像最为紧要，画师耗费了大量精力，而其他部位的细节多为后来补绘，日渐繁复，整条船变得花枝招展。

船头有像，船尾亦有画，在新船的头尾画好之后，船主还会请岛上的画师在艄板上画一幅神鱼，谓之“神鱼画”。神鱼的原型是海鳅，是海中最大的鱼，一般认为是鲸。在船上的神鱼画中，神鱼的形象是“鱼身血红，颈带白练，眼睛乌黑，样子像泥鳅，又比泥鳅粗壮”。这条大鱼在船尾推波助澜，新船就会跑得像一阵风了。

神鱼画也曾演变为木雕，清末的嵊泗列岛出现过一种以弹涂鱼为原型的神鱼木刻，只在张网船或小对船上才可以见到，木雕的神鱼有两只，安在橹舷两侧，浑身涂成红色，煞是鲜艳，可为摇橹的水手助威。据说嵊泗岛有一渔夫在海滩救起过一条弹涂鱼，此后每遇到大风浪，就有大量弹涂鱼出现，它们吸附在船底，用身体的重量稳住了船，船在风浪中脱险。弹涂鱼最长不过五六寸，这样的小鱼却能稳住船身，当然是靠无尽的数量来实现的，密密匝匝的鱼群通力协作，抵消了风浪带来的震荡。弹涂鱼知道报恩，渔夫称之为神鱼。也有人认为神鱼是泥鳅或鲸鱼的形状。神鱼是什么已不重要，它的存在，部分充当了海神的职能，这个红艳艳的鳞族，在船上仅有立锥之地，却使渔夫得以安心。

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船舱中的海神像，似乎要随意得多，长方形的框中镶嵌的画片是变形的人面，以鼻尖处为中心，五官朝外呈放射状。这些神像有的标注名字，有的不作标注，成为抽象的符号。他们都有一张便于凝聚神气的脸，有着气流波动的错觉，大块的红色出现在神像中，为昏暗的船舱带来了一点光亮。红色暗示其显赫的身份，以及破除邪魅的力量。在一种更为古老的传统之中，东海的度朔山，其中有一棵大桃树，占地三千余里，其中有一窟，是万鬼之门，桃树上有神荼、郁垒二仙人，用桃木鞭笞恶鬼。桃木为红色，故后来的神像也多用红色，这被认为是辟邪的不二之选。

画师可以在家中完成这些小件作品，纸上的空间便于掌握，而对画面的要求却并不低，一幅神像要有炯炯的双眸，以及强大的气场，船老大端详多时，能从众多的神像中选出一张，当然，每个人的选择标准可能不一样，找到符合自己心意的神像，是面向自我的审视，从而在外部寻找另一个相似的“我”，在幻视中完成选择。在此过程中，船老大经历了一次精神场域的交流，海神就此来到他的船上，从此和他生死与共。

后来这些画像一度被小型的版画所代替，由枣梨木雕刻印版，可以重复印刷，这是一种便于传播的形式，俗谓之纸马。纸马中的神明由简单的线条组成，有稚拙之气，神形接近于神秘符号，有着浓烈的巫风。神的身子多作舞动状，凛凛有生气。其使用也极为简单，贴在船舱内，就相当于安置了一尊神像。常见的仍是妈祖、龙王、菩萨等神形，他们的化身遍布东海渔船之中，也进入了千家万户的日常生活。

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船舷和龙骨上都绘有花纹，有山水风景、神仙故事，还有波浪和海藻等纹样。整条船被色彩包裹，航行在海上，远远就会望见这鲜艳的一条船在疾驰。

还有各色旗帜，饰有鸟形和鱼形，鸟和鱼是海上最常见的两类动物了。在古越人的文化里，鸟和鱼是意味深长的部族徽记。在上古奇书《山海经》里，东海的海神禺强即是鸟翼鱼身的海神，他每天在东海上空飞来飞去，守护着东海。古老的神话退场之后，旗帜上的鸟和鱼成了相风的标记。鸟和鱼的嘴巴朝着旗杆，那么，鸟嘴和鱼嘴所指的方向就是风向，装饰作用之外兼有实用功能，人们只要抬头看看鱼鸟，就知道风向。旗帜的绣样则来自渔家女子的劳作。女性参与了对海洋神话的改造，细密工稳的针脚和生猛激荡的图形之间保持着巨大的张力，渔家女子轻而易举地实现了这两者的均衡。

刺绣的背后也有无名绘者的存在，针线盒里也有秘传的粉本，这又是海岛民间美术的另一条暗线，打开粉本，有衣样、鞋样、旗样等图案，有的是线稿，也有的是以剪纸的形式保存，剪纸、刺绣与绘画的并存，它们之间的界限是混沌的，因其只是手段。在工业时代降临之前，民间的日常生活美学自有其场域，生活中的细节都需要创造，而当机械复制成为主流之后，日常器物严重同质化，又因其快速复制、造价低廉的特质，迅速占据了家宅的每个角落。一种古老的美学，最先从我们的家宅中退却，而代之以“塑料美学”，这是无可奈何的剧变。

在一条老木船的舵杆上，我还看到过一个八卦的镇符，雕了阴阳鱼的形状，内中灌了油漆，早已脱落，只留下一些暗红的碎屑，片片钉在木纹中。这条船的主人希望自己的船不要在海上迷失，于是寄希望于掌控方向的舵。幸如他所愿，这条船没有沉没，而是在陆地上寿终正寝。镇符有了衰败的迹象，油漆开裂，脱落，工业制剂难以持久，却又顽固得很，难以完全磨灭，仍有少数碎屑还留在木纹中，被那些植物纤维绊住，勉强维持着原初的痕迹。在这艘旧船上，来自古代的神秘符号保持着进退两难的尴尬。

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渔船的更新换代，使船绘的空间一再削减，船体纹样愈发简化，船头的装饰缩减为波浪和云朵等图案，有的船头画甚至只画一个八卦阴阳鱼，也有的渔船淡化了图案，精简到几乎没有任何画面，只用色彩来表达。比如浙江南部的疍船通体白漆，舟山的大捕船全身黑漆，红头对船的船底肋板一身红，绿头船则是红底红鼻，其余部分皆是绿色。黑白红绿这几种颜色，是渔船的常用颜色，黑白是静穆的，趋向于极简，红绿又是热闹的，热衷于红尘繁华。在渔民的心中，平淡和热闹皆是生活的常态，并行不悖，他们经历过夜间泊舟于孤岛的寂寥，也介入了起网时万头争跳的扰攘。

渔业的古典时代远去了，钢壳船取代了木船，马达飞旋，渔船瞬间出了港，全然无视风向，这是旧时渔民难以想象的。驾驶室里安装了雷达探鱼器，鱼群在屏幕上显示为一堆红色的亮点，上下跳动，船长调整了方位，朝着鱼群方向全速前进，下网之后又有起网机，按下开关，网兜离开水面，悬到了半空。渔业的内核未变，技术手段却早已面目全非。机械的装置无处不在，技术的巨大优势随时显现。然而，传统的船绘在金属光泽中显得水土不服，终归难寻踪迹。木质的船施加油彩，船木无意中充当着画框的角色，木质底子上的颜料浸润妥帖，而钢壳船却难有这种协调了。

在渔业生产中出现的彩绘，装点了渔人的梦境。这种亲密，以后恐怕难再见到了。

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遥想明清时代的东海之上，往来的船只浑身鲜艳，一座座彩色城堡，城楼上有人走来走去，他们终日忙碌，维持着水上城堡的运转，那是东海最为喧闹的时刻。夏季的渔汛来时，海面上堆满了新船，大黄鱼的后颈碰在船底，俯身望去，大黄鱼的波浪翻滚，扔到水中的橹，在鱼群的簇拥下，可以保持着垂直的状态。

船头有怪兽峥嵘，船眼向下觑着鱼群，船舷有闪电般的橘红火焰，这些移动着的绘卷也是捕鱼的机器，从缠绕的藤萝之后，从猛兽的耳廓之上，渔网四散而出，倾倒在了鱼背之上，难以沉入，直到新的鱼群涌上来，自投入网，大规模的绞杀正在外表光鲜的船上进行，网兜提起，众人合力拉拽，滑轮“吱吱”作响，方才游过的鱼群尽数收在网中，它们在空中有着片刻的悬停，船头的虎面向它们展示了獠牙和电目，惊得鱼群在网兜中急剧抽搐，这时滑轮又响，鱼群登船，去往未知之乡。

船身的彩绘见证了东海渔业的盛衰之变，多年以后，彩绘的怪兽面对海洋释放的狰狞无可施展，海中最为可怕的力量却来自它们自身，这让怪兽们在归航的夜晚显得颇为寂寥。

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海岛画师的生意从渔船蔓延到了家宅之中。渔民家中供奉的妈祖像和龙王像，还有财伯公的神像，都是画师的手笔，与船舱中的形制大致相当。在宽阔的家宅之中，有些神像也会相应放大，一改船舱中的局促。画师还会为婚礼的花轿、房屋的照壁等空间勾画图案。

徒手绘画的能力是受到人们尊重的，这是在审美上的默契。在海岛百姓心中，那些擅于绘制图形的画匠是值得尊敬的，他们能制造出自然界中不存在的物象，有着魔术般的神通。岱山岛的渔民俞世祥在看到同乡何岳明的画以后，便开始追随何学画，究其原因，正是出于对美的认同，因而心慕手追，成为同路人。

海岛的古老手艺人不止是画师，在黄龙岛的老船长刘有九那里，旧时海上捕鱼用到的渔绳结也被做成几何图案乃至动物形象，美观的同时又兼有实用功能。他整理了舟山群岛流传的百余种渔绳结，安放在他的绳结博物馆中。渔绳结各有用途，比如碰头结用粗绳打成圆盘状，挂在船舷防止船只碰撞，而双撩板结的两个绳圈是套在双脚上，爬桅杆时可增加双脚的摩擦力。这些绳结快要失传了，新的技术和材料替代了渔绳结的功用。不过，在这位年过八旬的老船长手里，渔绳结变得五颜六色，他用彩色的绳子打结，还打出了乌贼形、虾形、龙形的绳结，绳结构成了别样的图画。老一代渔民的审美意识一直都在，在日常的渔业生产中，对美的追求也会不自觉地流露出来。

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如今，渔民画接续了隐秘的薪火。渔民画是兴起于20世纪70年代末的民俗绘画，主要分布在舟山群岛，渔民画的作者多数是毫无美术基础的渔民渔嫂，但却用色大胆，造型夸张，富有原始的莽力。

渔民画有许多是来自生活中的。有位来自舟山本岛的渔民提起了自己的经历，他在海中潜水遇到了大鱼，仓促中急忙向后躲闪，一直退到了礁石壁上，再也无路可退，大鱼的上颚堪堪抵上了他的鼻尖，人和鱼对视之时，他吓得不敢动弹，只见大鱼的嘴一开一合，呼出的水流喷在他脖颈中，就像吹过的一阵凉风。大鱼的两只黑眼珠生在嘴角之后，斜刺里看着他，黑眼珠里有水波动，像初到世间的孩童一样好奇。大鱼有着圆滚滚的头、尖尖的嘴巴，张开嘴有拉链般细密的牙齿，随着尖嘴的开合而闪现。

为了看清他，大鱼还微微把头侧了一点，从大鱼的眼中，他没有看到凶悍暴戾之气，心里稍觉安稳。果然，这条大鱼看了他片刻就扭头游走了，在那一瞬间，鱼尾掀起的激流让他睁不开眼。等大鱼走远，他才看清—原来是海豚。他说，头一回那么近盯着大鱼的脸，肉墩墩的，完全是陌生的面貌。他想把大鱼的脸画下来，让大鱼的脸撑满整个画面，没有人从这个角度画过海豚，全然是陌生的面孔。他和鱼猝然相遇时的惊慌，再到人和鱼之间的戒备全无，一次难得的奇遇，他想把这画成画，然后拿给别人看，顺便把这段奇遇讲给别人听。

第二天，我乘船去了嵊泗列岛。也不知他画得怎样了，和大鱼的遭遇，也只有这些与海亲近的渔民才能做到。在与海洋动物相处时，他放下了人际交往中的俗套，放下了生而为人的骄傲，将自身放逐到海底世界，与动物互相凝视，然后回到各自的世界。他说在船上看到海鸥落在船舷，就在他身边，丝毫不怕人，海风吹着海鸥脖颈的白毛，看上去极为臃肿，金黄的喙在烈日下光彩夺目，这也是常人难以遇见的场面，不知道这些场景有没有被一一画下来。

无独有偶，舟山本岛的渔嫂杨素亚也画过大鱼，在她的笔下，大鱼跃出水面，在空中扭动肥硕的身躯，眉眼里全是笑，大鱼的牙齿也随着笑容亮出来。在东海渔民的脸上，我也曾看到过类似的笑容。渔嫂心目中的大鱼，自然也有了人的印迹，人和鱼的生命形态有了交叉，这真是奇异的互渗，鱼背上的肌理也在模仿着自然造物的原理，藤壶和海藻的痕迹，以及刚出水时留下的水渍，还有阳光带来的亮斑，都在鱼身上集合，显然，她对大鱼是极为熟悉的。

曾是船老大的蒋德叶画过一幅《抲狂风》。抲是舟山一带的方言，大意是捕捉、驾驭，有渔谚曰：“抲鱼靠三硬：人硬、船硬、工具硬。”可见捕鱼之不易，真是个力气活。蒋德叶的画再现了渔人在风浪中刺鱼的惊险场面，飞旋的风浪及变形移位的肢体最为震撼人心。大鱼在狂风巨浪中上下舞动，渔民腾跃在波涛之间，把手里的渔叉投射出去。在大鱼的挣扎中，人也随着大鱼来回扭动。

蒋德叶原先是船老大，对海上生活最为熟悉，他画船画鱼都不会失真，能画出船的帆和桅的正确位置、大鱼的鳞片、虾的六个体节，虽然以夸张变形居多，但仍参照了来自海上的生活经验，这种积累是在不知不觉中实现的。直到有一天他拿起画笔，才将童年时的心结释放出来。

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昔年的渔船彩绘左右着渔家的审美，也装点了渔民的梦境。人们相信，色彩艳丽的图案可以使水中的蛟龙受到惊吓，不敢前来侵犯，当这些怪物远遁之后，海上的航路就变为坦途。这些图案中还掺杂了渔民朴素的信仰，海洋神祇的狰狞面目出现在船头，时时显现着青面獠牙的凶恶之相，为整条船充当着开路先锋。在趋利避害的实用功能之外，还有一重原因，则是来自内心的需要。海上的岁月单调而又寂寞，四下除了水色以及偶尔闪过的岛礁，别无他物。渔船和商船的色彩之艳丽，是海面上的移动画卷，望着过往的船只，足以慰藉海上岁月的困顿与苦辛。

盛文强，1984年生于青岛，作品见于《人民文学》《花城》《十月》《天涯》《大家》等刊物，著有《渔具列传》《海怪简史》《海盗奇谭》《岛屿之书》《半岛手记》等。