抵达涿鹿的当天下午，我们即赴当地新云剧场观看传统晋剧《喜荣归》。台上花旦、小生、老旦、文丑各展风采，念白和唱词虽然听不太懂，但韵味十足的唱腔、身段表情所传达的情感、锣鼓管弦所营造的气氛，浸满这方水土的调性，让人赏心悦目。剧终时，花旦演员伴着上下翻飞的手帕，展现出柔美的舞姿，让人惊讶于她的表演功底，不禁啧啧称赞。

涿鹿人说，晋剧是他们的金名片，戏班子多，表演水平高，演出场面热烈火爆。“三通锣鼓，人心沸腾”，不要说逢年过节，但凡商家开业、祝寿庆生、红白喜事，如同美酒上席，都少不了唱大戏。男女青年相亲，媒婆也得在萦回的唱腔和乐声中牵红线。走亲访友不登门，相约到庙会集市去瞧戏。民谣唱道：“拉大锯，扯大锯，姥姥家，唱大戏。接闺女，请女婿，小孙子，也要去。”小孙子盼着背扎靠旗的红脸黑脸大花脸出场，演绎刀枪剑戟的拼杀场面。台上台下大联欢，滚滚红尘蒸腾着人间烟火，风雪天更觉炭红情暖。

那时村村有庙台戏楼，几乎天天都有演出，许多乡间小路上也趱行着戏班子。不论远近来客，热情的主人都要以观看晋剧款待，以至于不看晋剧就羞于说来过涿鹿。

晋剧又名山西梆子，旋律婉转流畅，曲调柔美圆润，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。晋剧是山西的传统戏曲剧种，怎么又在河北涿鹿兴盛起来了呢？

回答这个问题，恰恰说明晋剧具有独特的审美属性和强劲的传播力，同时也说明中华文明是在多样性文化的相互碰撞、借鉴和融合中传承发展的。

“千古文明开涿鹿”，位于涿鹿故城的黄帝城，主殿三祖堂与天圆地方的中华合符坛相望。三祖堂里端坐着黄帝、炎帝、蚩尤三尊塑像，四壁是“涿鹿大战”“合符釜山”“定都涿鹿”和“阪泉大战”彩绘。《史记·五帝本纪》记载，黄帝“与蚩尤战于涿鹿之野”，“合符釜山，而邑于涿鹿之阿”。

五千年前，黄帝、炎帝和蚩尤在涿鹿大战，由相互征战而和议结盟，最终走向融合。炎帝最早培植五谷，治麻为布，作五弦琴。蚩尤擅天文历法岁时月令，将弓箭、铜器、陶器用于礼乐。黄帝博采众长，播百谷草木，兴农耕生产，始制衣冠，建舟车，制音律，作《黄帝内经》，开创了灿烂的中华文明。

涿鹿地处桑干河下游的丰沃盆地，明清时期，涿鹿境内大道通衢，商铺林立，物阜民丰，素有“千里桑干，唯富涿鹿”之称。山西商人来这里做买卖、办票号，自然也带来了他们酷爱的山西梆子。涿鹿人本就喜欢热闹，把戏曲和社火当作生活中必不可少的东西。山西梆子一来，也许是其唱腔入心、表演亲切，气质韵律与涿鹿人的口味和民风相合，总之受到了热捧。

清同治年间，当地有了第一个职业戏班子“马姚班”，农村业余戏班子更是竞相成立，庙会戏、集市戏、踩台戏、开光戏、商行戏、开市戏……大大小小的戏班子在城乡300多座戏台上，你方唱罢我登场，成为涿鹿独特的民俗。此后，经过艺术上的不断打磨，渐渐融入本土元素，形成了具有本地特点的腔调。演员们也是技艺精进，开腔一嗓子博得满堂彩，一个正踢腿脚尖触到了后脑勺儿，“马武黑”“九岁红”“板头红”“河北红”名角辈出，戏班也随着商队走出涿鹿，走出张家口，走向河北各地，乃至山西、内蒙古一些地方演出交流。

山西梆子的独特气韵在空气中弥漫，红火的时候，有180多个业余戏班子活跃在乡村。山西梆子深深渗透进了涿鹿人的生活，成为他们生命的一部分。无论是演员还是观众，人们带着自身的生活、梦想和情感陶醉其中。“音乐响起，锣鼓声疾，大幕徐徐开”，正如歌曲《戏迷人生》中所唱的，“我已非我，戏与人生，到底分不清；你也非你，欢笑悲痛，原来一场梦；我在戏里，你在梦中，谁为谁多情；以为是我，以为你懂，相欢到曲终。”村民们在戏台上唱，在炕头饭桌上唱，在田间地头唱，可谓“人人是戏迷，个个是票友”。

孩子们蹭戏，兴奋点全在热闹上，看人比看剧情重要，看谁的父亲唱花脸，谁的伯伯扮小丑，谁的姐姐演太后。孩子们纳闷儿，平日穿一件黑布棉袄，双手抄袖子，说话磨叽走路拖沓的长辈，咋的一穿上行头，登上土坯石头垒的戏台就换了个人似的，一开腔就精神抖擞；不哼不哈的大爷摇头晃脑拉着呼胡，像是回到过去，或去了远方。

作为生活和精神的镜像，山西梆子就这样成为涿鹿热门的文化传承。“山西梆子”正式定名为“晋剧”的第三年，即1955年，涿鹿即由民间剧社改制成立了涿鹿县晋剧团。村镇的业余剧团也跟着吃香，不少办成了半脱产半专业的。县晋剧团不虚大任，演出传统剧目《辕门斩子》《杨八姐游春》《狸猫换太子》《秦香莲》等近百本，还改编《小二黑结婚》《刘胡兰》《白毛女》等剧目，并自创了《活财礼》《果园新风》等现代戏。为培养人才，还举办中青年演员会演，招收培训学员，把晋剧打造成了涿鹿响当当的名片。

就如同每一场戏的情节都有高低起伏，涿鹿晋剧在发展历程中，也曾先后两次陷入低谷。一次是20世纪60年代，传统戏剧统统被打入冷宫。第二次是1990年之后，那时电视普及城乡，生活趋向快节奏，时尚的歌舞节目涌上电视屏幕，晋剧观众断层，县剧团入不敷出，最后不得不关张，人员被安置到县直单位或工厂。农村业余剧团也陆续偃旗息鼓，演出骨干纷纷加入外出打工大军，只有谁家老人去世，鼓匠班子办白事时，才有余韵回响。

然而晋剧在这方热土上已经深深扎下了根，作为精神的存在，仍保持着强大的气场。“多年来，每当我工作遇到挫折，心情郁闷之时，抑或工作取得成绩，心情欢娱之时，或是有其他什么喜庆、忧伤之事，都会沏上一壶浓茶，放上一张晋剧光碟，伴着那熟悉的节奏，去回味蕴藏其中的无穷哲理与情感。”涿鹿县历史文化研究会会长霍汉清说：“听到动情之处，禁不住随声哼了起来，仿佛又回到多年前故乡的戏台上。”

霍汉清所回忆的戏台，是指20世纪70年代末80年代初的戏曲演出市场。1977年，恢复不久的涿鹿县晋剧团，创排了晋剧《逼上梁山》。当时林冲的扮演者席振德还记得，上演后很长一段时间里，购票的人每天都会在东关剧场的售票口排起长队。

1978年春节前，农村业余剧团纷纷到县剧团学习观摩重排的《十五贯》，然后各自回去排演。当时，上太府村一个村剧团的演出，就聚起了7000多名观众。

涿鹿县晋剧团抓紧召回老艺人，培养新艺人，并到外地广招名角，复排了一大批传统剧目。演员们的演技也不断提升，演出时常引起轰动。1983年，全县已有198个村组织了剧团，更新了灯光布景和戏装，加强演艺培训和交流，建造新式戏台近百座，演出时台上台下气氛热烈，涿鹿晋剧市场进入一个黄金期，成为蔚为大观的文化现象。

像霍汉清这样梦回当年戏台的人不在少数。自2005年以来，大家群策群力，先后拉起了昌鸣、振兴、英姿、卓雁等民间晋剧社团，把一台台大戏推上舞台，推动了新的晋剧发展热潮。

2019年春节期间，涿鹿县举办戏曲展演，连续5天，各社团上演了10场大戏，台上精彩纷呈，台下掌声喝彩声不断。时值严冬，寒气逼人，还下了雪，这都挡不住演员和观众的热情。9岁从艺、时年75岁的席振德登上戏台，随剧情运用多种板式的唱腔引人入胜。88岁老戏迷渠敖骑电动车准时到场，场场不落。幼儿园小朋友眼中闪动着惊奇，剧终时争着上台与穿戏装背靠旗挂长髯的红脸黑脸演员合影。酸甜味的戏腔和着管弦、锣鼓，点燃了人们心中的乡趣和乡情。

涿鹿晋剧的再度翻红，完全出自当地民众的自觉选择和热爱。作为共情的载体，经过一百多年的融塑，晋剧已融入这方热土的文化基因，融入当地传统文化的根脉。无论高潮或低潮，其深刻影响人们生活方式的精神价值都将长久存续，不但承载着过去，也孕育着未来。

梦想回到当年戏台并付诸努力的，戏迷谷晓云是突出的一位。一次有人找他排戏，他见演职人员都是临时召集的，就想着成立一个专业剧团。

2019年，谷晓云拿出多年从事绿化工程的收益，创办了涿鹿新云文化传媒有限公司。他找来原县晋剧团十几位优秀演员和乐师，又从山西、内蒙古等地招收专业人才，成立了新云晋剧团，还聘请席振德等市、县级非遗传承人担任艺术顾问。同时改建完成了新云剧场，跑到太原购来戏服、道具、全套文武场乐器和先进的灯光、音响设备。

这个自1990年涿鹿县晋剧团解体后成立的第一个专业晋剧团体，经过短期磨合，不仅把40多部传统剧目搬上舞台，还创排了《太阳照在桑干河上》《劈山大渠》《环卫人》等大型现代晋剧。

在各级政府和相关部门的关心支持下，公司确定了打造晋剧传承基地的目标。2021年，在新云剧场一侧，建起400平方米的涿鹿晋剧博物馆，展陈从各处收购的不同年代的300多件戏服、乐器、道具、剧本，200多幅历史图片，其中有晋剧名伶“十三旦”侯俊山的服装道具，清光绪年间“永顺和”科班的戏服、戏箱。此外还成立了涿鹿县晋剧文化研究会，分设晋剧理论研究、艺术传承等机构。兼职研究会副会长的霍汉清编著出版了70万字的《山西梆子在涿鹿》，按照历史脉络，记述了涿鹿晋剧融合发展过程中的艺术形式、名伶和戏班、戏台和受众等内容，为非遗的传承和研究贡献了丰富的史料。

作为非物质文化遗产，涿鹿晋剧的传承是活态的。如今，新云剧场的演出已呈常态化，众多业余剧团也孜孜不倦地营造着城乡的诗意生活。涿鹿晋剧正以守正创新的姿态融入新时代新征程，为非遗的传承发展贡献力量。