诗人鲁藜认为，许向诚“是一个地地道道庄稼汉”，也是一位真正的诗人。说到许向诚，结识他已经三十多年了，我内心里敬他的诗才，敬他骨子里是个有天赋的诗人。

何为“真正的诗人”呢？毕竟，时下的确出现了很多“不真正的诗人”，而真正有诗味、能让人反复吟诵的作品，究竟有多少呢？

而许向诚，要么不写，要写就必追求“语不惊人死不休”。凡读过他的诗的人，无不惊异于相关诗品，更无法忘记他。诗歌热时，他写诗；诗歌冷时，他依旧按照自己的风格创作。甚至，在有人讥讽“诗歌已死”的情势下，他的诗兴反而蓬勃发散、不黏不滞，诗境也愈发朗阔峭拔、憨实精粹，是肝胆文字，绝不衰弱。

毋庸置疑，有他在，诗就不会死。

近三十年里，许向诚写诗不足百首，收录在一本不足两百页的诗集里。就是这么一本诗集，牢牢地托起了一片诗歌的天空，色彩斑斓，耀人眼目，自成气象。他的作为，的确令文坛刮目，让读者钦敬，给诗歌注入了一股活力与自信。

有人说，许向诚得益于农民的出身，既质朴，又执着……其实从一开始创作，他就不是在写所谓的“农民诗”。诗人的心灵不一定在他生活的地方，而是在他爱的地方。因此，他的创作才有大格局、大气象。比如，他只用四个短句，就概括了雄霸天下的秦始皇：“上面的山有多高/下面的坑就有多深/里面睡着一个/睡不着的人。”他写古老的黄河：“是中国额头上一道浅浅的皱纹……”冷峭的角度，奇崛的想象，意蕴幽魅、寄托遥深。他的才思如惊涛骇浪，一波波推进，诗句就像船，“要找到海里那个最险的浪尖/把兴奋的高潮推上极点”。

像许向诚一样质朴，或比他更质朴的农民千千万万，为什么他能成为自树其帜的诗人呢？质朴，并不必然产生诗。作为农民的许向诚，内心一团锦绣，并有很好的创作空间。有空间，才有好的想象。

诗人的心，或虔诚而洁净，“稻子弯下了腰/稻农弯下了腰/这丰收的仪式/是从相互敬礼开始”；或敏感而柔丽，“走近一扇古窗/独享李白的月光/清淡的月光/最富有诗的营养/鼻子一酸/便有从心里流出的两行/发表在脸上”。

他的名篇《盲者之弦》，表达了这种内心世界的幽深：“阿炳/阿炳/瞎子阿炳/两眼枯井/却要/二泉映月……二胡/二胡/流浪的二胡/如一个流浪的人/皮包着骨/挺直/一根脊梁/绷紧/两条青筋……”

许向诚的诗作，辞采华茂，机锋灿然，总能做到一语多义，诗外有诗。比如写“心”字：“一个精致而锋利的弯钩……人海茫茫/彼此垂钓”。再如《伤者》：“风从刀刃上吹过/风不会受伤/受伤的却是刀刃/鸟从天空飞过/天空不会受伤/受伤的只能是鸟/月光从云缝穿过/月光不会受伤/受伤的是那正月十五望月的人。”读者常常感叹，他的这些句子，到底是怎么造出来的呢？

显然，许向诚属于“苦吟型”的诗人。凡自己的作品，他随时都能脱口背出，从这一点就可以看出，他创作时用心多深，一字一句都刻骨铭心。不先感动自己，又怎么能感动别人？

“世间最苦最咸的水/是从眼睛里流出的汗/我用执着的目光/在一张稿纸上晒盐。”这样的诗句，是吸收日月精华后，凝结成的一块块晶体，如何不精粹，怎能不叫人过目难忘？

但凡天才的创作者，心里总有不息的风暴，用诗人的话说，就是“无风之风”。这让他的心灵不会平庸，更不会安逸。

许向诚当然是农民，同时，他也是位天才的诗人。他对土地的眷恋，与祖辈完全不同。他的祖父说，土地是个女人，种什么就生什么；他的祖母说，土地是个男人，长什么就吃什么；而他，“要把手像根似地插入土里/寻找祖辈们没有找到的东西”。他做到了，他的诗歌超越了农村、城市，更宝贵的是，也超越了他自己。这才是作为诗人的真正幸运。