墨水是一部博物史，也是一本文物志，它背后有无数的星光，有起伏的情感，有绵延的故事。

砚台研磨，墨如凝脂，被时光煎熬的墨水，像镜面一样，在暗处发光。在水墨的长河中，飘散着孔子、孟子、荀子、老子、庄子、墨子、韩非子等众多先贤的端庄气度。

我一直固执地认为，墨水里隐藏着青铜的颜色，砚台中激荡着石头的坚挺。墨水的黑与宣纸的白，那是相互之间的对立，也是相互之间的统一。欣赏过《晓雪山行图》的人都知道，作为南宋画家马远的珍稀佳品，那是黑白世界的传世杰作。面对那样的画作，除了双眼一亮之外，剩下的唯有赞叹。

那是南宋的一个清晨，大雪封山，一位山民赶着两头身驮木炭的毛驴，在白雪皑皑的山间艰难地行走。山民衣着单薄，弯腰缩颈，从画面上可以感受到雪地里寒气逼人。采用枯笔勾勒的毛驴、竹筐、木炭以及人物的衣纹，散发出满纸的孤寒。作为雪中的山野，带水的笔墨如斧劈皴，呈现冷硬的棱角。远处的山石用淡墨大笔扫过，近处的树枝则以焦墨勾描，那种黑白交融的层次感，让墨水在纸上萌生出远古的梦幻。马远出神入化的用墨手法，点染出巨大的想象，就像一个炉火纯青的魔法师，使南宋的一场漫天大雪，下得天地混沌，四野苍茫，绵延不绝，直指心间。

取类比象的汉字，特别适合用墨水和毛笔来抒情写意，笔与墨有着血脉般的亲缘。中国的书写用墨，起源甚早，具体起源于何时，尚无确切定论。考古学家在殷墟发掘出来的甲骨上，发现有毛笔书写的朱文墨书，经过化验检测，那些红字和黑字的颜料为朱砂和黑墨，为此，推断天然黑墨出现在殷商时期。

据先秦及两汉时期的文献记载，古人用墨范围甚广，除了写字绘画之外，墨还有更多的用途。如《庄子》记载：“匠人曰：‘我善治木。’曲者中钩，直者应绳。”木匠使用墨绳取直，墨斗中那根拈指一弹的墨线，就是衡量是非曲直的准绳和法则，为此，准绳向司法、建筑等领域不断拓展，广泛应用，延续至今。

如果说文人是一叶漂泊在墨水里的扁舟，那么宋徽宗就是一艘吃水极深的游船。他在绵延不绝的水墨长河中，扬帆竞发，乐而忘返。这个被后人称为“一流文人，三流皇帝”的赵佶，对墨水的痴迷无以复加。在宋徽宗这位超级墨客的心里，墨水像一个能量巨大的旋涡，在世俗的水面上掩盖了至高的皇权，墨的重量已超越了江山的重量。

赵佶自创的瘦金体书法，天骨遒美，屈铁断金，他自有傲骄的资本。在书界能独创字体者，皆属天赋异秉。赵佶的瘦金体确实很不简单，在书法史上是一种风格独特，极具个性的字体，赋予了汉字全新的美学。从瘦金体的字形结构上可以看出，受黄庭坚的影响很大。宋徽宗很喜欢黄庭坚的书法，其笔画不受拘束，以大撇大捺、长笔舒展而见功夫，他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，一反前人横平竖直的平淡、呆板结构。宋徽宗观黄庭坚书后大叹：“黄书如抱道足学之士，坐高车驷马之上，横钳上下，无不自如。”这样的赞美应该是发自心底的感叹。

源远流长的墨水，驻春有术，容颜不老，它传承了汉字的长寿基因。跨越朝代，飞跃时空，在历史的长河中自由往来，不停穿梭。

墨是中国文化的符号，水墨泅散，在黑白两色的纸上，怒放出五光十色的世界。游弋在波光粼粼的文化长河中，倒影清晰，如诗如画，让墨水有了绚烂的底色。

在书写的王国里，汉字有两座世界高峰，那是墨水的渊薮。在远离现代印刷术的年代，畅行天下的馆阁体，成为两书的时代标配。有谁能计算出，2169名抄写高手，3.7亿汉字的《永乐大典》；3800多名抄写文人，8亿多个汉字的《四库全书》，用去了多少墨水？也许根本不用计算，在中华文化的大厦中，已经用两部宏篇巨典树起了墨水的丰碑。

墨水是一种调和剂，它像滋养生命的血液，在艺术的天地中开启了书画同源的先河。纵观世界美术史，多少人沉迷于斑斓的色彩，陶醉于颜色的光亮。只有坚守传统的中国画家，纵情于墨色，在黑白、浓淡、枯润的笔尖上表现墨水的万千变化。他们打通视觉屏障，将时间和空间融为一体，创造出墨生万物的视觉世界。

面对时光贪婪的胃口，多少舞文弄墨的高手，在岁月的利齿中烟消云散，化于无形。而在指尖挥洒出来的墨色，竟然穿越了无数的刀光剑影，跨过了急流险滩，最终在生命的丛林中安然无恙。墨水注定比血肉之躯活得更强健、更青春、更长久……